Клуб "Преступление и наказание"

_________________
Бисер есть? А если найду?

Как я уже говорил, с конца 1990- годов в Интернете стали появляться замечательно выполненные акварели весьма извращенной направленности. Чаще всего они появлялись под псевдонимом German, что, якобы, обозначало страну проживания неизвестного художника.



Некоторые авторы ресурсов приписывали эти иллюстрации художнице, выступавшей под именем Richard Hegemann, но верилось в это слабо - и техника исполнения, и сами фантазии были радикально иными. Дополнительную трудность составляло то, что автор этих работ никогда не подписывал их даже псевдонимами. Более того, товарищи. Эти работы никогда не появлялись в печатных источниках, и, следовательно, их вообще нельзя датировать.



Некоторые любители извращенной эротики, являющиеся по совместительству искусствоведами, указывали на то, что по ряду признаков эти работы созданы скорее в 1950-е годы в США, нежели чем в 1930-е в Европе. Другие признаки указывали на не-американское происхождение работ - например дверные ручки того типа, который практически не используется в США, зато популярен в Европе. Все картинки в Сети появлялись в виде сканов, и источник их установить крайне трудно, если вообще возможно.



Наконец, когда интрига достигла своего апогея, вдруг (внезапно!) обнаружились еще два черно-белых наброска к работам, которые ранее уже публиковались в цвете. Они были датированы 1938 годом и на них стояла ясно различимая подпись: Julie Delcurt. Вот они - те самые два наброска, подписанные именем Жюли Делкур (рядом их цветные версии):




Это сразу же породило новые сомнения. Во-первых ряд признаков позволял предположить, что автор скорее мужчина. Во-вторых почему эти наброски не были известны ранее? Тот, кто их сканировал уж конечно видел подпись.
В результате родилось несколько теорий:

- Жюли Делкур делала первые свои наброски в конце 1930-х годов. Затем, в связи с началом Второй Мировой, она прекратила рисовать, а затем начала снова. Возможно - в другой стране. Эти работы она публиковала анонимно, или под псевдонимом German в каких-то изданиях фетиш-направленности.

- Жюли Делкур - это на самом деле псевдоним, а две работы, подписанные этим именем и датированные 1938 годом, на самом деле были нарисованы позже.

* Julie Delcurt, Richard Hegemann и German - это одно лицо. Просто со временем техника рисования этого художника кардинально улучшилась.

* Julie Delcurt и German - это одно лицо, а Richard Hegemann - другое.

Я бы добавил сюда еще и свою теорию, товарищи. Не сочтите за нахальство. Дело в том, что за работами этого художника я внимательно следил с конца 90-х годов. И вот что интересно, товарищи. Их количество за это время постоянно увеличивалось. То есть каждый год в Сети появлялись несколько новых работ, которых не было ранее. В теорию, что их «сканировали постепенно» верится очень слабо. Тот, у кого они были, наверняка уж отсканировал бы и выложил их все. Если они были у нескольких человек - это произошло бы в несколько приемов.
Но вот постоянное появление новых работ, при отсутствии твердых копий старых изданий с их публикациями, позволяет предположить, что этот неизвестный художник - наш современник, товарищи. А 30-е - 50-е годы - не более, чем стилизация. Не так уж фантастично, как это может показаться!



В любом случае, товарищи, отдавая должное великолепной технике исполнения этих работ, мы должны отметить два существенных недостатка. Во-первых, тема порки в этих иллюстрациях практически отсутствует. Те 2 картинки, которые приведены здесь - по сути являются единственными в своем роде.

Второе - эти работы, как ничто иное показывают нам извращенные вкусы буржуазного общества. Большинство этих иллюстраций я даже не могу вставить здесь в виде картинок - администраторы ресурса наверняка возмутятся. В списке фантазий этой художницы и безобразные однополые сцены:




…и любовь, так сказать, к братьям нашим меньшим:




… и такое, чему даже и названия-то подобрать трудно:





Но, товарищи, то, что художественно не может быть безнравственно (педерастии это не касается, конечно). А это, определенно, художественно, и именно по этой причине я надеюсь, что и вы, и администрация поймете меня правильно.

Те, кто хочет ознакомиться со всеми работами этого художника, могут найти их здесь:







И это, товарищи, еще раз демонстрирует нам извращенную природу буржуазной морали, пресыщенность и бездуховность эксплуататорских классов.

Занятие окончено, товарищи!

_________________
Бисер есть? А если найду?

Товарищ Начальник, поясните, что обозначает ЗрДР61.

_________________
Бисер есть? А если найду?

Бдительность превыше всего. Повышения по службе вам, Товарищ Начальник

Обнаружились новые иллюстрации (а также пара старых с лучшим качеством) французского художника Гастона Смита, известного также под псевдонимом G. Topfer. Посмотреть можно тут:



Пользуясь случаем, благодарю модераторов за зачистку этой ветки.

_________________
Бисер есть? А если найду?

Прекрасные картинки Спасибо большое.

Здравствуйте товарищи!

Сегодня я хочу познакомить вас с картиной Адама Йохана Брауна «Порка в закрытом женском пансионе», написанной в 1789 году. Адам Йохан Браун (1748-1827) был весьма разносторонним художником. Его интересы включали как живопись, так и гравюру. Он изучал живопись в Венской Академии изящных Искусств с 1862 года, а затем в 1789 году стал членом этой академии.
Интересно то, что свои живописные работы Браун выполнял не на холсте, а на медных пластинах. «Порка…» как раз является одной из таких работ.
На картине мы видим монахиню, которая сечет несчастную воспитанницу коротким и довольно толстым пучком розог. Я хочу предостеречь вас, товарищи, от оценки этого инструмента с тематической точки зрения. Да, Браун наверное не был практикующим флагелянтом. Но он однозначно был тематиком в душе - картина полна откровенного эротизма.
На полу мы видим несколько разбросанных писем - возможно любовных посланий, за чтением или написанием которых и застукала воспитанницу монахиня. Сзади плачут подружки наказуемой. Для них эта экзекуция должна послужить хорошим примером того, куда приводит распущенность.
И в этом, товарищи, мы видим еще один пример того, как служители религиозного культа служат интересам правящего класса, не останавливаясь перед применением насилия.
Поймите правильно, товарищи, я вовсе не против порки молоденьких девиц - нисколь, как говорится, не фетишу проклятого ради, но токмо лишь мыслей благочинных внушения для. Но доверять это служительницам религиозного культа - значит нарушать принцип отделения церкви от государства, а равно и забывать о руководящей и направляющей роли Партии.
Более крупную репродукцию картины, а также несколько ее фрагментов вы можете найти тут:






Данная картина еще раз наглядно демонстрирует нам необходимость повышения боевой и политической подготовки перед лицом агрессивной политики мировых империалистических блоков. Неустанно крепить оборонное могущество нашей страны - лучший ответ неофашистам из НАТО.
Спасибо за внимание, товарищи!

_________________
Бисер есть? А если найду?

Alina

Здравстуйте товарищи!

До сих пор мы по большей части обсуждали творчество профессиональных художников. Лишь две наши политбеседы были посвящены творчеству любителей. Обе они были женщинами, и обе немками.

Сегодня, товарищи, мне опять хотелось бы коснуться любительского творчества, и как это ни странно, автор, с работами которого мы ознакомимся - тоже дама и тоже из Германии. С одной лишь маленькой разницей: в отличие от Хельги Боде и ее соотеественницы, выступавшей под именеме Richard Hegemann, эта художница - наша современница.

Работы двух ее немецких предшественниц легко могли закончить свой путь в мусорной корзине, и дошли до нас лишь потому, что были опубликованы в пособиях по психоанализу. К счастью теперь наступила эра Интернета и множество художников-любителей используют его для того, чтобы поделиться с миром своими работами. За что им спасибо.

Итак, наша сегодняшняя героиня выступает в Сети под ником Alina (иногда - alina-31). Ей чуть за 40, она живет в Германии (родилась в ГДР) и увлекается горными лыжами, чтением и путешествиями. Но главное для нас то, что она любит визуализировать свои фантазии на тему порки, используя для этого цветные карандаши. Ее работы публиковались на Deviant Art, а также на нескольких специализированных форумах.



Художников-любителей, рисующих порку сейчас довольно много. Но Алину, товарищи, я выделил сразу. Сквозь недостаток техники, ошибки в перспективе и пластической анатомии, сквозь наивную манеру рисовать лица, была видна такая искренность, эмоциональность и умение создать настроение, что я почему-то сразу сохранил первую же картинку на свой жесткий диск. Это была Love Boat - вещь очень искренняя, лиричная и эмоциональная.



Да, наивно, да, по-децки. Но мощно, чисто, и не побоюсь этого слова художественно. Радостные, льющиеся через край цвета, искренность переживаний, какое-то детское счастье от того, что все мы есть на свете. Это же гребанный Руссо, товарищи. Это в чем-то даже просто сраный Матисс, да простят мне это сравнение.



Некоторые фигуры однозначно перерисовывались с фотографий. Я не зря вспомнил Анри Руссо, тоже никогда не учившегося рисовать и перерисовывавшего фигуры людей и животных на своих полотнах из детских книг при помощи пантографа. Но какая разница? Истинной задачей художника является создание новой, эмоционально убедительной реальности. Пусть и сильно отличающейся визуально от реальности нашей.



Кстати, возможно творчество Алины столь привлекательно как раз потому, что детская карандашная техника сразу переносит нас в те времена, гда скорее всего и прячутся корни наших с вами невинных увлечений. Не отвергайте сразу эти наивные рисунки. Не обращайте внимания на то, как нарисованы лица и какой длины руки и ноги. Постарайтесь не рассматривать эти работы, а чувстовать их. И очень может быть, что вы подобно мне захотите сохранить некоторые из них в заветной папочке на своем жестком диске…

Остальные работы Алины можно посмотреть здесь:

http://urlait.narod.ru/Alina/index.html

_________________
Бисер есть? А если найду?

Сейчас на соседнем ресурсе проходит конкурс японской и персидской поэзии, организованный товарищем qwasar’ом. Кто еще не видел, рекомендую в перерыве зайти причаститься. Там действительно есть что почитать, так что разочарованы не будете. Именно это событие и повлияло на выбор нашей сегодняшней темы.
С персидской составляющей все более, или менее ясно - Ислам не одобряет изображения людей. Поэтому говорить мы сегодня будем исключительно о Японии.

Но не о японской живописи, товарищи. Она сложна как матчасть трансмиссии Т-64 и неоднозначна как комплексная настройка аппаратных средств ЗРК С-300. Поговорим же мы о японской ксилогравюре, именуемой японцами укиё-э. Точнее об эротическом жанре этой самой ксилогравюры - сюнге.




Если объяснять просто, товарищи, то ксилогравюра - это когда сидят мужички с резцами [url="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8b/Ukiyo-e_dsc04680.jpg/800px-Ukiyo-e_dsc04680.jpg"]и на деревянных дощечках режут рельефные изображения[/url]. А потом на эти дощечки наносят специальную краску и делают с них оттиск на бумаге. Если изображение цветное, то на одну картинку нам потребуется несколько таких деревянных печатных форм - по одной на каждую краску.
Сколько можно получить отпечатков? Это зависит от твердости дерева, из которого вырезана печатная форма, а также от технологии печати и состава краски. При аккуратном обращении с одной доски можно отпечатать многие сотни картинок.
Напомню, что еще не так давно, во времена металлического типографского набора, литеры крупных, «плакатных» шрифтов в типографиях также были не металлические, а деревянные. И ничего, печатали.


«Укиё» в переводе означает «текучий мир», или «изменчивый мир». Это одно из важнейших понятий буддизма. При долгой практике медитации текучесть мира начинает ощущаться и, как говорят, для просветленного «каменная статуя Будды танцует».
Раз укиё-э - это гравюра, значит речь идет не об уникальном произведении искусства, а о тираже. Именно это и было самым главным, товарищи. Японцы использовали твердые сорта дерева - вишню или самшит, поэтому форма жила долго. Если произведение живописи, которое вышло из под кисти мастера стоило как мост чугунный, то тиражный оттиск укиё-э был недорог, позволить его себе могли почти все городские жители - торговцы, ремесленники, чиновники.
Более того, товарищи. Эти самые мелкие торговцы сами были не чужды прекрасному и иногда писали свои рассказы или повести, используя укиё-э в качестве иллюстраций. Вот таков был культурный уровень феодальной Японии, товарищи задолго до этих ваших интернетов.
Одним из родоначальников жанра считается Хисикава Моронобу (1618-1694). Он использовал еще черно-белую печать, в основном иллюстрируя книги (более 100), а затем его картинки стали продаваться уже самостоятельно.
Позднее появилась «смешанная» технология - печатали черно-белую картинку, а подмастерья раскрашивали ее кистями. Наконец Судзуки Харунобу (1724-1770) придумал цветную печать с нескольких форм.
Самым известным мастером укиё-э являются наверняка известные вам Китагава Утамаро (1753-1806), а также Кацусика Хокусай (1760-1849).
В конце 19 века укиё-э попало в Европу и окзало влияние на творчество многих известных художников. На эти гравюры фапали и Тулуз-Лотрек, и Ван Гог, и многие другие. Появлся даже термин - японизм. О влиянии укиё-э на творчество Обри Бердсли [url="http://clubpn.org/forum/viewtopic.php?f=8&t=1519#p16142"]мы говорили чуть ранее[/url].




Фукэй-га (пейзажи). Если вы помните альбомы по японскому исскусству советских времен, то это был самый любимый жанр наших составителей;
Катё-га (цветы и птицы);
Муся-э (портреты знаменитых воинов и правителей);
Бидзин-га (красавицы). Вот вы, товарищ ефрейтор баб из журналов вырезаете и в дежурке на стену лепите, так? Ну вот у них было то же самое. Утамаро, кстати, был звездой этого жанра.
Сюнга - порно. Мы сегодня как раз о ней.




Слово «Сюнга» означает «весенние картинки», или «эротические картинки». У японцев не было веков господства христианства, поэтому секс там не считался чем-то греховным. Их порноиндустрия процветала задолго до появления Интернета, так что их трудно было чем-то удивить.
Как правило сюнга представляет собой изображения совокупляющихся парочек, хотя и не всегда. Размер детородных органов джентльменов на этих картинках иной раз повергает в шок, а позы таковы, что в наше время просмотр предварили бы предупреждением «не пытайтесь повторить это дома».
Но тут надо учесть, товарищи, что укиё-э нельзя понимать буквально. Мастера этого искусства изображали не действительность, а красоту. Линии текут, дрожа, струясь и исчезая, чтобы появиться в другом месте вновь. Просто смотришь на это, и через некоторое время «забирает».
Кстати, мастером сюнга был уже упоминавшийся Судзуки Харунобу - автор цветной технологии печати укиё-э


Должен вас предупредить, товарищи - при просмотре укиё-э будьте бдительны! Дело в том, что в средневековой Японии педерастия не считалась чем-то из ряда вон выходящим. Сюдо - однополая любовь между взрослым мужиком и подростком не только считалась допустимой, но даже в некоторые эпохи чуть ли не желательной.
В «чайных домиках» наряду с проститутками-женщинами, работали так называемые кагэма - женственные мужчины. Изначально кагэма - актеры театра кабуки, играющие женские роли. Это амплуа называлось [url=«http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D0%BD%D0%BD%D0%B0%D0%B3%D0%B0%D1%82%D0%B0»]«оннагата»[/url]. Некоторые из них не выходили из образа и вне театра - носили женскую одежду, красились и занимались за деньги этой мерзостью.
Увы, товарищи, но изображения педерастических сцен встречается и у мастеров укиё-э. Более того, если художник показывает совокупление с кагэма, то при беглом взгляде ничего сначала не замечаешь. И лишь присмотревшись понимаешь, что нечто в женском платье - как бы не совсем девушка. Именно эти противоестественные увлечения и вызвали падение японского изоляционистского режима.
Вы знаете, что педерастия не одобряется нашей Партией и борьба с этим недугом - дело каждого коммуниста, каждого советского человека.




А никак, товарищи. Увы - ни одной сюнга хотя бы с намеком на Тему мне видеть не приходилось. Не буду, впрочем, утверждать, что ее нет. Если найдете - выкладывайте прямо здесь. Одна знакомая форумчанка предположила, что это было так потому, что страданий хватало и в жизни.
Я с этим согласен лишь частично. Простолюдинам - наверное. Но вот в аристократических (и просто богатых) кругах Японии тех времен царила атмосфера близкая к венским салонам второй половины 19-го - начала 20-го века. Кстати, именно в это время Европа «заболела» укиё-э.
И именно в это время изнеженная роскошь, праздность и блуд рашатали общественные устои, сделав невозможным продолжение такого существования. Именно тогда, товарищи и произошла Великая Октябрьская Социалистическая Революция, освободившая трудящихся, и давшая им новые цели и идеалы. Ведомые нашей великой Партией, ее мудрым Центральным комитетом, наши люди с негодованием отвергают пресыщенную бездуховность буржуазной морали. Защищать завоевания Великого Октября от посягательств натовских неофашистов - наш священный долг.
Занятие окончено!

_________________
Бисер есть? А если найду?

Спасибо,ТовНач,за лекцию!Со своей стороны,в продолжение темы японского средневековья,могу порекомендовать книгу Нидзё "Непрошеная повесть",где современницей ярко описаны все аморальные и духовные реалии Японского императорского двора 14го века.. Людовики и Монтеспан нервно курят!
там и по Теме есть маленько..

_________________
Бисер есть? А если найду?

_________________
Бисер есть? А если найду?